“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？”在《爵迹》路演的最后一站上海站，郭敬明为影片票房的“滑铁卢”哽咽落泪。
这并不是我们印象当中的那个郭敬明，以前的郭敬明虽然因《小时代》系列收获无数骂声，但他总是一副满不在乎的表情。《爵迹》也不是我们印象中的粉丝电影，以往的粉丝电影纵使口碑扑街，也阻挡不了粉丝买票进场支持偶像的脚步。这次，制作成本近2亿的《爵迹》，最终票房却只有3.8亿。按照票房分账的算法，亏损已成定局。
从粉丝电影的发迹之作《孤岛惊魂》，到斩获近20亿票房的《小时代》系列，再到票房惨淡的《爵迹》，不到五年的时间，粉丝电影已经出现了由盛转衰的迹象。粉丝电影为何会不再受宠呢？
从《孤岛惊魂》到《小时代》 粉丝电影勃然而兴
2011年7月，《孤岛惊魂》上映。这部投资不到500万的电影，以9000万票房创下了当年国产惊悚片的最高票房纪录。《孤岛惊魂》创下票房佳绩，主演杨幂功不可没。这部豆瓣评分仅为3.2的电影，因杨幂粉丝的疯狂刷票成为票房黑马，成为了“粉丝电影”的肇始。
粉丝电影，一般指“主打粉丝群体，迎合偶像粉丝而拍的电影”，一般制作成本较低，只对特定人群有着非看不可的意义。从营销方式来看，普通影片一般依靠剧情、特效或者主演阵容来吸引观众，而粉丝电影的最大卖点是偶像，卖的是偶像的人气。即使对剧情和其他主演都不感兴趣，很多粉丝还是会为偶像的电影票房买单。
早在《孤岛惊魂》之前，一些电影已能窥得“粉丝向”的端倪。2007年上映，周杰伦自导自演的《不能说的秘密》，2010年上映，由王力宏自导自演的《恋爱通告》，口碑都不算出众。但这两部电影分别凭借周杰伦和王力宏自身的魅力，受到了粉丝的追捧。
直到《孤岛惊魂》的出现，粉丝电影才真正成为了国内的一个新的电影类型。随后，《大武生》、《五月天追梦3DNA》、《夏日乐悠悠》等粉丝向电影接连上映，粉丝电影一时间蔚然成风。这些电影都以青春偶像作为卖点，观影主力是电影主演的各家粉丝。尽管有粉丝撑腰，这些电影的口碑却并不出色，《大武生》的豆瓣评分只有5.3分，其他粉丝向电影也都在6-7分之间徘徊。
2013年，郭敬明导演的《小时代》上映，将粉丝电影带上了票房的“巅峰”。《小时代》改编自郭敬明的同名小说，主演是清一色的偶像明星，杨幂、柯震东、郭采洁、陈学冬、郭碧婷、凤小岳都在其列。人气明星的加盟，为影片带来了超高的人气，《小时代》最终斩获4.8亿票房，令业内人士为之瞠目。伴随高票房而来的，却是影片稀烂的口碑。影片中，主角所到之处尽显奢靡，名牌的堆砌也让人反感。大部分观众认为，《小时代》内容空洞，宣扬了“拜金”、“炫富”等低俗价值观。
从2013年到2015年，《小时代》系列一共拍了4部。苍白的剧情，不靠谱的演技，似乎都阻挡不了粉丝买票进场的脚步。更有粉丝一边吐槽剧情，一边沉浸在“东东”和“冬冬”的美颜盛世中不可自拔。据智恩电影智库统计，《小时代》系列共斩获约17.9亿票房。而在豆瓣上，这四部电影的评分仅在4分左右，发挥相当“稳定”。
除了《小时代》系列，由真人秀衍生的《爸爸去哪儿》电影版、《中国好声音之为你转身》、《我就是我》，韩寒自编自导的《后会无期》同样属于粉丝电影。这些电影的出现，开拓了粉丝电影的新形式。然而，纵观这些影片，“叫座不叫好”的现象普遍存在，粉丝电影彻底沦为“高票房低口碑”的代名词。
《爵迹》等片败北 粉丝电影迎来拐点？
从《小时代》系列上映时期的志得意满，到看到《爵迹》票房败北时的情绪崩溃，谁也不知道郭敬明导演经历了怎样的心路历程。一手创下粉丝电影票房奇迹的郭敬明，如今也要开始面对这一电影类型不再受宠的现实。
实际上，早在2015年，粉丝电影已经出现了“过气”的迹象。去年暑期档，粉丝向的《小时代4：灵魂尽头》和《栀子花开》虽然分别收获了4.88亿和3.79亿票房，仍不敌《大圣归来》9.56亿的票房佳绩。
今年暑期档扎堆上映的《夏有乔木 雅望天堂》、《致青春·原来你还在这里》票房都已过亿，却都没有超过《栀子花开》的票房成绩。唯一在票房上取得佳绩的是《盗墓笔记》。这部电影凭借原著，以及主演鹿晗和井柏然的超高人气揽下10亿票房。不过，《盗墓笔记》中借用了众多商业类型片的元素，不算是彻头彻尾的粉丝电影。
9月29日，《爵迹》上映。这部电影的主演阵容比《小时代》系列更为华丽，范冰冰、吴亦凡、陈伟霆、陈学冬、杨幂、郭采洁、王源……每位演员都是粉丝基础庞大的当红偶像。有网友调侃说，如果《爵迹》主演们的粉丝手拉手，可以绕地球好几圈。同时，《爵迹》还是中国第一部全真人CG电影，制作经费近2亿。尽管观众早已熟悉郭敬明电影的“套路”，可谁也没有想到，制作经费和主演阵容全面升级的《爵迹》面对的不仅是口碑危机，还是商业上的失败。
据业内人士透露，《爵迹》这种体量的电影，宣发费用一般在3000万—5000万，票房需要在5—6亿才能回本。然而，《爵迹》目前的票房为3.8亿，亏损已经成为定局。从影片每周的票房走势中，可以清晰地看出口碑对票房的拖累。在第一周拿下1.98亿票房之后，《爵迹》票房逐周下滑，第三周迅速下滑至1873万，第四周和第五周几乎失去了存在感。
反观去年国庆档的“黑马”《夏洛特烦恼》的票房走势，可以看出口碑对票房的带动作用。《夏洛特烦恼》第一周的票房为2.58亿，经由口碑的发酵，第二周的票房飙升至6.36亿，而第三周票房为2.97亿，依旧处于高位。由此可见，《爵迹》低迷的票房，并不是主演的人气不够，而是影片本身存在质量问题。《爵迹》的剧本、特效、演员演技都受到了全方位的吐槽，被网友调侃为“网游”电影。如潮的差评，在这一次终于阻止了粉丝的脚步。
《爵迹》票房的败北，为粉丝电影敲响了一记警钟。靠明星、靠粉丝，忽略影片质量的粉丝电影已经难以将观众骗进电影院。在国内电影票房持续低迷的当下，喜剧片、青春片都不复往年辉煌，而粉丝电影正在面临着生与死的考验。
观众口味变了？粉丝电影不再受宠
如果将粉丝电影放在更广阔的电影评价体系里，粉丝电影的质量和艺术水准必然处于中下水平。然而，就连业界人士也不得不承认的是，粉丝电影迎合了部分年轻人的需求，能够为年轻人“造梦”，对于华语电影的发展也有实验性的探索意义。
尽管如此，相较于国外的粉丝电影，如《暮光之城》、《魔兽》等，国产粉丝电影不但没能在全球范围内掀起观影热潮，反而成为了群嘲的对象，这是为什么呢？
NO1 粉丝电影重明星，轻质量
国内粉丝电影虽然取得了高票房，但几乎全面放弃了对剧本和演员演技的把控。电影的卖座完全是在消耗明星的人气，故事讲不清楚，逻辑漏洞百出，演员集体面瘫，不仅让观众觉得“尴尬”，就连主创团队自己也觉得很不体面。
《小时代》系列中，杨幂、柯震东、郭采洁等主演都是高颜值偶像，角色的造型服饰也极尽华丽之能事。然而，电影的剧情却十分苍白，很多桥段都缺乏上下情节的连贯，被网友吐槽为“MV大串烧”。更令人尴尬的是，四位女主角一言不合就开撕，撕过之后又立刻和好，这种刻意制造的“戏剧冲突”让人摸不着头脑。有媒体甚至对《小时代》系列的“撕逼戏”进行了总结，四部电影共有33场“撕逼戏”，总长度116分钟的《小时代2》中，所有“撕逼”桥段加起来竟长达15分钟。
值得玩味的是，杨幂在此前的采访中曾被问到，《小时代》系列是不是她的代表作。杨幂赶紧摆手说不是，随后补充说她的代表作还没有出现。从这位主演的回答，或许我们能窥得主演对于粉丝电影的态度——他们也觉得出演粉丝电影并不是一件值得骄傲的事情。
NO2 导演功力欠奉
不少粉丝电影的导演，如郭敬明、韩寒，都是作家跨界导演。他们之前从事的工作与电影无关，属于“远距离跨界”。在经验不够丰富，电影技巧不够成熟的前提下，很容易把电影拍的不像电影。《小时代》系列电影上映后，郭敬明就曾多次被业内人士批评为“不懂电影语言”，而《后会无期》也被吐槽为故事情节模糊，电影语言不足，“有佳句无佳章”。
到了《爵迹》，导演功力欠奉的问题尤为凸显。《爵迹》原著小说的剧情复杂、人物众多，又是第一部全真人CG电影，这都考验着导演的功力。然而，郭导并没能通过这次的考验。
从故事来看，《爵迹》并没有采用奇幻电影惯用的“以小见大”的手法来讲故事，而是把庞大的世界观全部塞到电影之中。20多个名字拗口的角色，复杂的人物关系，莫名其妙的大战，让观众大呼“看不懂”。从特效来看，《爵迹》的特效看似“高大上”，上映后却发现主角面目失真、表情呆板，原本男帅女靓的主演到了电影里颜值都大大降低，打斗场面也被网友吐槽为像网游。
NO3 观众审美品位提高
今年国庆档，《爵迹》和《湄公河行动》前后脚上映，《爵迹》的口碑和票房却远远追不上后者的脚步。最终，《湄公河行动》斩获11.71亿票房，豆瓣评分8.2分，而《爵迹》票房定格在3.8亿，豆瓣评分为3.7分。
从这两部电影的对比来看，能够看出观众的审美品位在提升。上映之前，《爵迹》的话题度远超《湄公河行动》，演员阵容也更为强大，然而后者的好口碑使自己实现了票房的飙升，《爵迹》却因观众的恶评票房一路下滑。这正说明，粉丝不再为自己的偶像盲目买单，普通观众也更倾向于为好片掏钱。更何况，在经历了《小时代》系列的洗礼之后，郭敬明的导演信誉几乎透支。正如他自己所说，《爵迹》只要冠上“郭敬明”之名，就会招致骂声。
随着互联网的发展，视频网站逐步崛起，内地观众看电影的渠道也越来越多，欣赏水平也在逐渐提高。如今的粉丝电影不仅要有偶像明星加盟，影片故事也要有看点，最好有年轻人感兴趣的话题。仅仅打着“明星牌”，已经无法满足他们的观影需求了。
粉丝电影并非不该存在 只是该转型了
粉丝电影刚刚兴起之时，的确给国内观众带来了新鲜感。此前，国产电影中担当主角的一般还是实力派演员，偶像一般作为配角或者客串出演，如《十月围城》中的李宇春，《满城尽带黄金甲》中的周杰伦等。虽然这些明星也为电影拉动了票房，但不算是真正的粉丝电影。
直到《小时代》系列的出现，才使得粉丝电影真正成为了一个新的电影类型。然而，过于重视明星效应，忽略影片质量，使得粉丝电影很快变成了“高票房低口碑”的代名词。不少观众对其深恶痛绝，甚至有微博名人公开抵制《小时代》系列电影。
实际上，国产粉丝电影虽然逐渐“走偏”，但依然具有存在的合理性。对投资方来说，启动当红偶像，相当于为票房“保底”。即使不是粉丝电影，如《老炮儿》、《美人鱼》等片也也会加入一两个人气明星来助阵。另一方面，粉丝电影类似于电视剧中的“偶像剧”，能够承担为年轻观众“造梦”的功能。偶像演员的出演，既为影片增加了度，也为影片增加了美感。
纵观近些年的国产电影，成功的商业电影依旧匮乏，火爆一时的喜剧片、青春片也逐渐出现了遇冷的态势。粉丝电影的出现，丰富了国产电影的类型。粉丝的疯狂追捧，也对国产电影票房的增长助益良多。如果粉丝电影能够摆脱“向钱看”的局限，能够提高自身质量，或许能够成为国产电影一条新的发展道路。
今年6月上映的《魔兽》同样是一部粉丝电影，但这部电影讲清楚了一个故事，有出色的特效和浩大的场面。粉丝看了心生激动，普通观众也不会觉得尴尬难懂。台湾电影《那些年我们一起追的女孩》、《艋舺》的主演同样是年轻偶像，却获得了口碑票房双丰收的佳绩。究其原因，这两部电影都是依靠剧情本身动人，观众为之哭、为之笑的是影片中真挚的情感，角色坎坷的命运，而不是主演颜值有多高，摆出的pose多好看。
《致青春：原来你还在这里》、《夏有乔木 雅望天堂》口碑的全面扑街，《爵迹》的票房折戟，都只说明了一件事——粉丝电影过去的“玩法”已经行不通，是时候转型了。当粉丝电影将时间和经费用于提升影片质量，而不是用来支付一大波明星的巨额片酬，粉丝电影才有“东山再起”的希望。当多年以后的郭敬明导演，想到多年以前他在《爵迹》路演现场的这场哭诉，或许他会对此报以一笑。聪明如郭敬明，应该懂得这个道理。
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