拍摄美食有什么方法和技巧 拍摄美食方法和技巧介绍

 　　面对一份美食，除了用心品尝之外，人们常做的应该就是用相机记录下这美丽的瞬间吧，那么如何拍好一份美食？下面带来 拍摄美食的8个实用小技巧 ，一起来学习下。

　　1. 由上往下 45 度角

　　距离拉近，由上往下从45 度角去拍食物，通常最能呈现食物自然的质地与美味

　　大部分主流美食报纸与杂志都常采用这个角度，这样拍食物占据画面中间，失误不会太大，但是相对其它构图方式，45 度角看多了会觉得有点无聊，是安全牌中的安全牌。

　　2. 从餐桌正上方往下拍

　　这种拍法我觉得算是挺困难的，因为要考虑到很多因素，基本上是要用桌子当画布，然后用食物、餐具、光影等来谱出一张赏心悦目的景象，所以摄影者要有一定美感功力，懂得如何运用摆设手边的元素才能拍的成功。这种照片通常不是要给看的人拥有 「看起来好好吃噢!」的想法，而是给予一种 「好美噢!好想去这家店点这些东西!」的心思。

　　但不是所有食物都适合这种拍法。如果桌上有两盘肉粽，从正上方往下拍，看起来就是两坨很小的，没啥特色、意义与美感的东西。但平坦、面积偏大的食物却挺适合，例如上面铺满料的披萨、或是一碗放入了各式水果什锦的优格拼盘，从正上方看会觉得很缤纷澎湃。

　　除此之外，这种方法也很适合用来呈现 Before and After 效果。有时候我觉得餐后杯盘狼藉的景象有种另类美感，这时我也会用垂直拍法来拍。

　　3. 水平拍摄

　　用水平视线来拍摄，适合堆叠起来、有层次感的食物，例如层层叠叠的松饼、提拉米苏、或是渐层分明的调酒。

　　要特别注意的是，如果拍摄背景过于凌乱(一整餐厅客人为背景，或是桌上一堆杂物)，会让这张照片看起来很没重点。

　　4. 与人互动

　　我很喜欢这种拍法，因为透过把食物和人的举动连结起来，会创造出一个照片后的故事与活泼的互动感，也会创造出时间流动感，让食物不再像是定格在一个静态空间里。举例来说，拍一张平凡日式茶泡饭的照片，不如拍一张热汤淋到白米饭上面的那个过程与时刻，看起来更有趣也更好吃。或是与其拍一个完整的派，不如先切走一两片摆在旁边，剩下缺角的派反而看起来会更生动有趣。

　　如果自己在家会下厨，有时候拍摄半成品与过程照会比拍摄完成品更有趣。例如单独拍一盘麻婆豆腐看起来满无聊的，但在烹饪这道菜时，会需要许多材料，有绿葱有红肉有白豆腐等，把这些材料一字排开，将食物解构，并用镜头记录下来，反而会更有趣。

　　除此之外，我很喜欢把朋友或家人的手融入到画面里(像是朋友用小银叉切蛋糕的瞬间)，对我来说这样照片除了俱有美感外，也有一种纪念、记录事件的价值百科。

　　5. 餐桌侧拍

　　从餐桌旁边侧拍，看似是把食物变成配角，然而，餐桌周围的环境与氛围，反而衬托出食物的珍贵、独特与美味。这种拍法常常在 Kinfolk 杂志或是美食作家叶怡兰的部落格里看到。

　　这种拍法很重当下身边的环境，想像一张在海边餐厅里的小桌子上摆了几盘食物，背景是淡蓝色的海，食物不知不觉中看起来就显得更加新鲜、更加充满一股丰富的“氛围”。

　　有些餐厅的灯会吊在餐桌的正上方，这时不论用什么角度拍，都会有一块你手与手机的黑色阴影投射到画面里，为了避免这种情况，我就会转而用餐桌侧拍技巧。

　　6. 灵活创意运用道具

　　运用道具会增加画面趣味性。手边的银制刀叉、颜色漂亮的餐巾纸、晶莹剔透的高脚玻璃杯、你的手机、手表与饰品，甚至是这家店的名片(现在很多餐厅或咖啡厅名片都做得很漂亮)都可以变成你的工具。

　　许多日本便当艺术家就常会用一些自制小道具来做卡通、艺术便当，从平凡中蜕变出不平凡。

　　7. 配色

　　配色是很容易被忽略的重点。如果你左看右看，如果有「这张照片感觉好橘喔… 」的想法，代表画面配色可能失衡。一盘菜上如果同色系食物都挤在一块，或是餐桌上颜色对比度失衡，画面看起来就不会美。

　　有一个配色技巧，就是研究颜色盘，通常在色盘上一个颜色正对面的色彩就会互相是对比色，两种对比色放在一起会看起来更均衡美丽。

　　8. App 后期

　　每个人后期风格不同，我最常用的 APP 是大名鼎鼎的 VSCOcam，下次再另写一篇文章和大家分享我研究使用这个 APP 的滤镜心得。

　　最后，和亲朋好友好好相处永远比上传一张 Instagram 照片来得重要。所以我拍照绝对会克制自己最多只拍两分钟，如此才不会妨碍朋友的进食，也可以训练自己拍照的快速判断力。

　　以上就是我带来的 拍摄美食的8个实用小技巧 ，你学会了吗？