摄影师认识误区有哪些 摄影师认识误区盘点

　　摄影师认识误区有哪些? 一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。作为一名摄影师，初期肯定会有一些认识上的误区。下面，本文就为大家 破解迷思避免弯路。

一定用手动模式进行拍摄

　　很多人认为专业的摄影师一定使用全手动档(M档)进行拍摄，只有用它才是真正的摄影师。这种说法不是空穴来风，我认识的许多专业摄影师的确常使用M档拍摄，但是那是因为他们在当时觉得M档最好用。拍摄模式和水平高低并不挂钩，只有最合适的，才是最好的。

　　在相机的控制技术方面，我们的确是需要多加练习日益进步，但不代表一定要强迫自己使用手动档进行拍摄。使用光圈优先+曝光补偿也是不错的选择。

高手拍出来的一定是大片

　　刚刚起步的摄影爱好者大多数照片可能不会太好，那是不是高手们的照片张张都大片?不是的，即使是很厉害的专业摄影师，都不能保证这点。况且在摄影方面，我们总是有可以进步的空间不是吗?

　　拍到好照片，我们会很开心;若拍的不好，也可以从中吸取教训，真正学习到实践得来知识，这是进步的源泉。

后期可以拯救一切

　　曾经见过摄影师比较随便地拍摄照片，然后说没事，回去后期一下就好。这种情况有时是行得通的，但一定要求摄影师事前做好准备心中有数。他们说后期就好， 不是因为后期万能，而是因为前期他们必须拍到的已经拍到，目标已达到。即使是有后期技术的帮助，我也希望能珍惜前期拍摄的机会，能拍好的尽量拍好。实际上如果照片本身空洞无内容，就算再厉害的后期技术也不肯能将其变成一张好照片。

后期就不是纯摄影

　　到底什么是纯摄影?真的非常非常难以定义。其实胶卷时代影像的颜色和影调 就受到镜头和胶卷品种的控制。由于技术限制，当时不同厂商的胶卷颜色表现、颗粒表现、甚至宽容度表现差异都很大，摄影师在出发拍摄之前要对应想要的效果选好胶卷。这和现在的后期调色是一个道理，只是需要预判麻烦了点。现在相机及镜头在制作技术水平越来越高，很少再有偏色之类的情况，看起来数码化后照片颜色 表现什么的都和现实一致，其实是将个性化的过程放在了后期处理上。而相机厂商对相机和镜头的设计，亦是充分考虑了后期处理的问题，如宽容度越来越高，直出照片越来越灰，但其实其中信息量的保留也是增多的。

　　很多人说后期处理令照片和现实不一致。但其实光线在通过镜头那一刻就已经是“被处 理过”的了。如照片中虚化光斑就不是现实中真正存在的，超广镜头的视觉变形、长焦镜头的景观压缩，也都是现实本来不存在，我们眼睛也不能直接看到的东西。对我而言，后期处理和这些特殊效果拥有相同地位。

买器材送技术

　　“技术不足，可以用高端器材弥补。”有没有人曾经这样告诉你?

　　任何一位专业摄影师都会认为光线和控制摄影设备的技巧才是关键。其他东西如相机像素多少、高感表现镜头光圈大小等，都是次要的。没有顶级机身和高端镜头?这都不是问题。也许的确拍不了商业作品，但是能用小相机拍出好照片就是你的成就。