时尚大片应该怎样拍摄 时尚大片拍摄方法和技巧

　　时尚大片如何拍摄? 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 下面，我们就来看看拍摄精彩时尚大片技巧。

　　其实，无论是服装、珠宝、太阳镜、发型，还是项链、鞋及其他东西，摄影都是模特展示时尚潮流的方式之一。

拍摄前的准备

　　为你所需要的东西制作一张清单，例如道具﹑背景﹑服装﹑饰物等。不要忘了你的模特儿!有一张详列所有东西的清单，会帮助你将想象变成真实。

　　准备，是最重要的一点。事实上,不仅仅是器材的准备。每次拍摄，我们都要写下具体的想法，这次要实现的目标。

　　平时我们可以从时尚杂志上学到很多关于灯光、化妆、发型、造型、姿势等等知识。只要你肯翻阅，仔细琢磨，我敢保证每一张图片都有能吸引你眼球的地方，甚至能提供给你概念或故事，让工作顺利开展。

找寻灵感

　　当你在拍摄时尚照片时，这个作品所营造的氛围是重点，你可以找一些经典的艺术作品作为参考，当然重新呈现经典艺术作品不代要完全一样的。你可以选取其某些主要原素再用于你的照片拍摄中!

开始拍摄吧

　　最精彩的部分就要开始了!是时候开始拍摄你的时装照片!指示你的模特儿去效法你选的艺术作品中的画面。要记得这照片拍摄的目的是以时装呈示经典艺术。

尝试有意思的光线组合

　　平得不得了的光线是属于糖水片，想要时尚，就学会用光制造戏剧性的变化!

　　观察你的拍摄对象，研究你的拍摄该是用怎样的照明。不同的经典艺术画表达不同的气氛。光线是构图中很重要的一环，因为它会大大影响你的时装照片所表达的气氛。你可能更会想在正式拍摄前先测试一下你是否有足够合适的光线。

　　例如，闪灯和钨丝灯混合使用，设定快门速度比平常更慢一点，图像上将会产生光晕!只要多用眼睛发现，脑子思考，任何人都可以拍出不一样的光。

　　规矩是用来打破的，摄影并不是都需要所谓的完美正确的曝光。打破常规会给你带来意外的惊喜。

打破时尚大片的构图法则

　　不要因为看到时尚杂志大片的人物多大是居中的，就让模特总处于中心点进行拍摄，这种出来的效果如同证件相一样令人讨厌!尝试将人物放在那些神马黄金分割线以外的地方吧!

充分利用你的创意

　　利用你的创意，思考其它方法来在你的照片中表达经典艺术。应用你对艺术的自由度来创作经典时装照片，让照片能比得上时装杂志的封面!

改变你的拍摄角度

　　时尚摄影师拍摄常用一招就是降低角度和靠近模特进行拍摄，使得模特变得更为修长。要记住：打破构图法则!

　　我们要不断的打破这些条条框框，拍摄角度要不断变化，你可以围绕模特转圈拍摄，你可以站立俯视或趴下仰视拍摄，反正就是每一个角度，你都应该去观察，去尝试进行拍摄!不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。

记录那些非正式拍摄镜头

　　模特调整衣服，弯腰系鞋带，对镜子观看自己的妆容……这些非正式拍摄镜头非常自然，是模特最真实的一面，亦是让人感觉最性感的一面!所以千万不要等正式开拍才拿起相机。

室内拍摄要点

　　时装摄影大多在摄影棚进行，摄影棚要足够大，这样便于布光。为了能快速抓取模特的动作和神态，光源一般采取电子闪光灯。

　　拍摄时，布光不仅要表示出时装的色泽和质地，而且还要统筹模特的光照后果。通常情形下，以软光作为主光。主光要有足够的亮度和光照面积，主光的光位一般要高于模特，这样光效才自然。另外，主光要与模特坚持必定的距离，否则，容易引起模特光照不匀。

　　辅光一般也采取软光，辅光除了改良暗部层次外，还要配合主光完美被摄体的造型。布光时，还不能忘却给模特布上眼神光，这会使模特显得炯炯有神。

室外拍摄要点

　　如果选择在室外拍摄时装，那就没有摄影棚内拍摄这么便利，重要原因是室外的光线受气侯和时光的影响很大。

　　一般情形下，要充足应用凌晨或薄暮时的阳光拍摄，此时的光线最柔和，颜色也最丰盛。中午的阳光一般不能用于拍摄，模特在顶光的照明下，眼窝、鼻梁下会出现投影，形象不佳。

　　由于室外自然光不及摄影棚内人造光变更多，因此，在室外拍摄时要带上一、二只闪光灯和大型反光板。

关于色彩

　　强调照片中的色彩与光效，利用色彩的形式力度烘托人物，是拍摄时尚写真片非常重要的一种方式。照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色彩造型、色光色片的配合以及不同光线的处理方式，都能够对照片的最终效果产生影响。

　　要把色彩看做一种有助于表达主题内容的手段，是从情绪上感染他人的重要因素。对色彩光效应用的关键在于所有的元素都必须能够突出主题，控制好各元素的搭配、融合，做到统一谐调。在复杂中求简洁，在简洁中求个性，这也是拍摄的难点和重点。

　　色彩运用的准则是谐调和变化，既要达到大面积的视觉上的统一，又要有丰富的层次和细节变化，以避免单调、乏味。

　　不同色彩的搭配能够给我们带来不同的视 觉效果。可以遵循一定准则，比如利用对比色形成视觉冲击，也可以反其道而为之，只要比例适当，也可以制造出奇制胜的效果。

关于模特：

　　1、 利用模特独特的眼神魅力

　　因为这是老套的拍法，因为模特正面不漂亮，所以你决定不拍一张类似以下的照片?你错了!

　　双眼直视镜头是最有力的表现方式，无论你的模特如何，他都会有自己独特的眼神，这样的眼神能让读观众深深记住你的照片，也能让观众与模特形成面对面的对话感觉。

　　2、 让模特眼神望向其他地方

　　是的，这次不用直视镜头了，无论你的模特正面有多美，也不要总是一成不变的拍个正面大头照!拍多了，那就如证件相一样让人恶心!让模特眼神望去其他地方能产生神秘感，勾起观众的好奇心，去思考图片的故事。你拍到了吗?

　　3、 模特互相对望

　　模特互相对望能产生一定的情绪和故事，能继续吸引观众对图片故事的思考。

　　4、让模特走起来

　　不好让模特再摆那些陈旧得无法再陈旧的POSE了!带她走到平常不是常用于拍摄的地点，如十字路口，进行拍摄吧!

　　有些模特不需要很多的指导，而且他们的各种姿势常会激发我的创作热情，但是，不要忘记自己的方向目的。

小贴士：

　　来点有意思的道具

　　不要让模特拿起个树叶、花遮在面前，插在头上了!

　　你看看，模特拿起唇膏化妆的时候是多么迷人!你想想，模特漫不经心的穿高跟鞋的时候是多么具有诱惑力。更何况，不直视镜头的一刻又会令观赏者产生愉悦的偷窥感，你说下次你该怎么使用道具?

随时随地的拍摄

　　当你停止拍摄的时候，你的思想就会开始缓慢。当你怀疑自己的时候，你的创造力就会开始丢失，所以你要不停的拍摄，不要让自己掉进了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出来，拿起你的相机，不停拍摄。